Chroniques lycéennes 2016/2017

Voici la liste des artistes retenus par CANOPÉ LA ROCHELLE et 

L'ACADÉMIE CHARLES CROS

Cette année ce sont les élèves de la classe de Première S1 qui participent à l'opération. Ils auront à rédiger une chronique sur l'artiste de leur choix. 
Cette chronique devra tenir compte des textes, de la composition, du projet et du parcours artistiques de l'artiste.
Chaque élève exprimera un point de vue sur ses choix.
  

Imbert Imbert (qui a fait partie de la sélection des chroniques il y a quelques années) les rencontrera à La Malgrange le vendredi 10 février 2017.

Cette rencontre sera l'occasion d'un échange autour de l'écriture et de la composition d'une chanson.

Notre invité prolongera cet échange par une rencontre avec le public à La Taverne du Livre (partenaire de la rencontre), rue des Quatre Églises à Nancy.

sélection :

1- Chloé Lacan,La pêche au Bonheur
2- Sages comme des sauvages, Les jeunes des villes
3- Pomme, J’suis pas dupe
4- La femme, Septembre
5- Hippocampe fou, Mes échecs
6- Lescop, Dérangé
7- Michel cloud duo,La classe ouvrière s’est enfuie
8- Bouaziz, Que du bruit
9- Clarika, Je suis mille
10- Sarah Toussaint-Léveillé – Ta tempête
11- Toma Sidibé, Afro-Picard
12- Hildebrandt, J’ai plein de pas
13- Nord, Mémorable
14- Emily Loizeau, Mona
15- Chelvarex, Aussi loin
16- Nicolas Michaux, A la vie, à la mort
17- Dorémus, Brassens en pleine poire
18- Katel, Cyclones
19- Lia, Chrysalide

Chroniques lycéennes à la Malgrange : la chanson a pris l'air !

Au terme de 5 mois d'écoute et d'écriture voici quelques chroniques rédigées par des élèves de la classe de Première S2.

Prenez le temps de lire, imaginez ce que vous allez écouter, puis écoutez la différence...

A lire en fin d'article : "Les chansons doivent prendre l'air !"

 Un entretien croisé entre Babx et Bastien Lallemant lors de leur venue à la Malgrange (publié dans le supplément TÉLÉRAMA "Prix Charles Cros de la nouvelle chanson française", juin 2016).

Zaza Fournier, Garçon

 
Chérie, où est le dîner ?

 « Tiens-toi droite ! », « Parle moins fort !», « Sois plus soignée !» tel est le quotidien de nous toutes, les filles. Seulement toutes ces conventions commencent à nous peser lourd. Nous aussi on veut faire ce que l’on veut et Zaza est d’accord avec nous ! Les filles, son titre « garçon » sorti en 2015 et tiré de son album Le Départ va terriblement vous plaire. Zaza Fournier met les pieds dans le plat et déclame haut et fort son ras-le-bol ! En chanson s’il-vous plaît ! Un mot ressort de cette musique : déterminée. Notre copine Zaza a en effet choisi une musique rythmée, et un chant presque parlé. Elle s’assume aussi par le texte où elle dénonce ouvertement les codes imposés aux filles (Avoir les ongles un peu sales), le harcèlement dans la rue (Sans qu'on regarde mon cul) et le sentiment de ne pas être entièrement libre (A l'aise dans mes baskets). Elle joue les gros durs et ça fonctionne ! Son expérience en tant que comédienne, lui permet de se lâcher et de s’amuser. Mais rassurer vous notre petite rigolote n’entend en aucun cas passer dans l’équipe adverse ! Elle se moque gentiment du comportement des garçons avec ironie et avec de nombreux clichés assumés (Ne plus laver mon bluejean). De plus, elle ne renie pas notre touche féminine et sensuelle grâce aux chœurs, présents tout au long du titre ! Zaza a encore une fois tout compris car nous pouvons toutes nous identifier aux paroles de sa chanson. Fini le temps des femmes au service des hommes, l’émancipation approche.

Léna, Première S2

Maya Kamaty, Ansanm

Un remontant hivernal inespéré

Vous avez déjà visité la Réunion ? Non, Maya Kamaty ne propose pas des promotions sur les

dernières places d’avion mais elle nous emmène pourtant bien loin de notre petit chez-nous.

Ansanm, tiré de son nouvel album Santié Papang, est un véritable hymne à la culture réunionnaise.

Vous êtes chez vous, pourtant fermez les yeux et vous serez à la Réunion : les pieds dans l’eau et le

soleil vous caressant la peau. La jolie réunionnaise prend le parti de l’authenticité en choisissant des

instruments traditionnels du Maloya, genre musical originaire de l’île. L’harmonie règne entre le

roulèr, le Kayam, le youkoulélé et la voix douce et apaisante de Maya. Les sonorités créoles nous

étant inconnues, la voix fait office d’instrument de musique à part entière.

Dès les premières paroles,

nous sommes déjà réchauffés, mais lisez plutôt : « Pars la mer lé for Pars le van déor ». Vous ne

comprenez rien ? Certes, mais à quoi bon ? La langue parle d’elle-même par sa beauté et son

exotisme ! Le tempo lent et la quiétude qui en dégage transmet l’intention de la chanteuse. Bien loin

du groupe de rock de ses débuts, Maya Kamaty propose une parenthèse qui rompt avec la morosité.

Elle nous fait une proposition : celle de prendre son temps, au moins un court instant.

  Léna, Première S2.

Babx et Camélia Jordana, je ne t'ai jamais aimé

Le romantisme en une chanson 

Je ne t’ai jamais aimé, en voilà des mots que l’on n’aimerait pas entendre ! Pourtant c’est bel est bien le titre de BabX sorti en 2013. Ici, Camélia Jordana et BabX déclament en cœur leur dégoût partagé sur un ton calme et détaché, mais un dégoût… feint ! Bien difficile à croire mais lorsqu’ils affirment « Même pour tout l'or du monde Jamais je ne t'aimerai », il faut comprendre totalement le contraire et l’ironie se poursuit sur l’intégralité de la chanson. Bien loin des déclarations d’amour à l’eau de rose, celle-ci paraît touchante et authentique. Les paroles berçantes voguent au gré des rayons du soleil d’été, sur une mélodie récurrente mais douce. Les voix s’emmêlent et s’entremêlent pour ne faire qu’une. Les instruments apparaissent timidement, et émergent petit à petit, pour en fin de compte, prendre le dessus sur les deux voix. Le clip agréable et coloré, à l’image du morceau, présentent les artistes face à face dans un décor d’une balade au solstice de l’été. Un clip signé, encore une fois, Armel Hostiou. Une collaboration qui fonctionne parfaitement avec BabX. Contrastant la noirceur des textes de son album Drones,  on en retient un titre délicat plein de soleil. Il nous décroche, en effet, malgré nous, un petit sourire en coin.

Léna, Première S2.

Ben Mazué, L'Onde.

Veuillez Patienter…

Attendre… Parfois il n’y a que ça à faire. Tourmenté par les tempêtes de la vie, Ben Mazué nous le démontre dans L’onde. Au cœur de son album 33 ans, l’artiste nous conte une jolie poésie.  On l’imagine assis sur son radeau, épuisé mais étrangement calme. Petit point sur sa vie : un vrai naufrage (Je vis dans un bateau qui coule), Mazué est pris le bec dans l’eau (J'écope autant que je peux).  Un sentiment que tous connaissent à un moment donné. Seulement, l’artiste est à contre-courant. Au lieu de s’entêter à sombrer, il nous invite à regarder l’horizon. Il prend du recul, comme si la tempête ne l’affectait pas. Et attend. Le chanteur se trouve dans un endroit mystérieux. Un lieu en marge de sa vie où celle-ci est représentée par un cours d’eau. Et nous attendons avec lui sa prochaine vague de bonheur. Les couplets retracent le cours de ses mésaventures. Le flow devient, de ce fait, plus rapide et rythmé. Puis tout s’apaise dans les refrains : en découle un tempo lent et une mélodie entraînante. L’onde représente l’approche du bonheur tant désiré. Une approche tranquille, très tranquille, pour rappeler que nous sommes tous impuissant face au destin (L'onde attend d'atteindre enfin mon rivage) A mi-chemin entre rap et chant, la musique soul nous mets l’eau à la bouche. Alors asseyons-nous tous calmement, et soyons à l’affût. Dans l’espoir de vivre, peut-être un jour,  d’amour et d’eau fraîche.

Léna, Première S2.

Salomé Leclerc, Arlon

Aujourd’hui direction de nouveaux horizons avec Salomé Leclerc, la jeune québécoise.

A 27 ans, elle décide de publier «27 fois l’aurore» un album qui fait voyager les sens et  réalisé dans la ville d’Arlon, coïncidence ? Pas vraiment.

A l’écoute de sa chanson «Arlon», c’est d’abord sa voix qui nous séduit. Une voix, à la fois rauque et fragile, la lumière et l’ombre. Ce jeu de lumières dans le clip, mais aussi dans les paroles, instaure un effet mystérieux. «Arlon» est une chanson on ne peut plus dynamique : guitares électriques, synthétiseurs,  percussions  au rythme régulier. En bref, une chanson intrigante mais envoûtante !

La chanteuse s’inspire beaucoup du groupe “Atoms for peace”, notamment de leur album «Amok», lui-même inspiré du roman de Stefan Zweig : “[Amok est] l'album que j'ai le plus écouté pendant la création de mon disque.[...] C'est le disque qui m'a le plus inspirée [...] notamment dans ses rythmes électros.”

«Arlon» une chanson électro, pure et dure dans laquelle la chanteuse semble s’évader. Où va t-elle? A Arlon? Nous ne le saurons peut-être jamais.

Lana, Première S2.

 

Ben Mazué, L'Onde.

33 ans

« Je ne connais pas la portée d’un tel choc… » C’est ce que nous dit Ben Mazué dans son titre L’Onde, extrait de son nouvel album 33 ans. Dans cette chanson, Mazué nous livre un parlé-chanté sur la vie elle-même. En racontant ses doutes et ses angoisses, il partage une part d’intimité, tout en sincérité, avec son public. Pour lui, « Le temps est une pente glissante », la vie est un « cercle vertueux », on se doute qu’avec son texte Ben Mazué nous raconte une parcelle son existence. La métaphore au début du texte montre que ce dernier essaye de survivre dans ce monde. Cependant, au fil de la chanson, on sent que l’artiste prend en maturité et qu’il « [fera] face au grès des vents ». De plus, l’instrumental n’est pas seulement un accompagnement mais bien une partie intégrante de ce titre. Ce mélange de percussions et de piano donne une mélodie onduleuse qui se mêle parfaitement avec la voix unique de Ben Mazué. C’est donc touchant que l’on peut qualifier l’univers de cet artiste pleins de talents. On retrouve aussi cette sensibilité dans le reste de son album qui retrace différentes étapes de la vie.

Justine, Première S2.

Bastien Lallemant : Un million d'années.

C’est perché dans sa Maison Haute que Bastien Lallemant a fait son grand retour en 2015, après cinq ans de consécration aux “Siestes acoustiques”.

Tandis que son dernier album, le Verger, évoquait des histoires sombres, la Maison Haute, elle, paraît plus intimiste. L’artiste dijonnais y évoque l’amour avec une minutieuse délicatesse, en y mêlant le clair-obscur de nos sentiments, "les joies la peur aussi". Au détour d’un rêve, Un million d’années semble poursuivre le fantôme d’un amour déchu. L’histoire d’un homme qui, dans l’ombre de ses souvenirs, revient sur son passé amoureux. Au travers d’une fiction animée, le clip met en scène cette passion mise à l’épreuve du temps. Par un jeu de teintes noires et blanches, nous suivons à la trace l’épopée poétique de ces anciens amants. Les retours sur le personnage central ne sont pas sans nous rappeler Serge Gainsbourg, la cigarette portée à la bouche …

En effet, Gainsbourg des temps modernes, Lallemant a tout de l'artiste : de la voix posée aux guitares un peu western, du phrasé articulé aux intonations graves et descendantes, le tout accompagné d'un tempo au ralenti dans un univers énigmatique. En plus de sa ressemblance avec le chanteur, d’autres éléments extérieurs lui ont permis la confection de l’album. Réalisé par Seb Martel et Jipé Nataf, la Maison Haute aura reçu l’aide de plusieurs artistes de la pop française, tels que Bertrand Belin, les Innocents, jusqu’à Camélia Jordana et Vanessa Paradis.

Véritable fruit d’un travail collectif, la Maison Haute sera ravie de vous accueillir … Mais n’attendez pas un million d’années !

Jérémie Bossone :  Rien à dire.

“Moi qui me prétends écrivain, eh bien ce soir j’ai rien à dire”. Rien à dire ? En êtes-vous sûrs ? Il ne faudrait pourtant pas manquer d’annoncer le retour de Jérémie Bossone dans les bacs, avec la sortie de son album Gloires.

Haine, amour, voyage ou encore désespoir semblent être ses thèmes de prédilection. Dans Rien à dire, il est question de la fièvre de la page blanche, symptôme irrémédiable et assassin pour l’auteur. Le clip nous montre un homme qui déambule dans les rues de Paris, en quête d’inspiration à la sortie d’un bar. Mais le monde ne l’atteint plus, les mots ne lui viennent plus. Le ton augmente au fil des paroles, des notes, des images. Les violons s’accélèrent, la voix s’emballe, les rues défilent plus rapidement. Une course folle à l’inspiration qui nous saisit et nous entraîne en plein coeur du désarroi de l’artiste.

Croisement moderne entre Noir Désir et Jacques Brel, Jérémie Bossone possède une voix qui a le pouvoir de nous interpeller. Fièvre et liberté semblent être ses mots d’ordre. Sa plume ne manquera pas de vous séduire, bien qu’il n’ait rien de plus à dire… 

Justine, Première S2. 

 
L'article :

 

Bastien Lallemant et Babx viennent prolonger la participation des Premières S2 et des Terminales L aux Chroniques lycéennes 2016.

A peine la sélection des artistes 2015-2016 venait-elle d'être publiée que Bastien Lallemant et Babx avaient donné leur accord pour s'entretenir de leur métier d'auteurs-compositeurs-interprètes auprès des élèves, à la Malgrange. Rejoints par Benjamin Valentie, rédacteur en chef du magazine Francofans.

Pourquoi ces deux artistes ? La sortie récente de Cristal automatique (Babx) ne pouvait pas tomber mieux puisque cet album se présente sous la forme d'un hommage aux textes de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Jean Genet, Aimé Césaire entre autres, étudiés en classe cette année.

La Maison haute, le dernier album de Bastien Lallemant présente une série de textes à la croisée de l'intime et du grand large. Bastien Lallemant est aussi l'auteur d'un récit dans lequel il aborde son rapport à l'écriture d'une chanson (Une lentille dans les cailloux, 2011).

La préparation de la rencontre par les élèves avait été mise au point autour de cinq thèmes : les parcours de nos invités très liés à la lecture et aux Arts plastiques.

Leur rapport à l'écriture d'une chanson; "forme la plus contraignante et la plus libre" selon Bastien.

Sur les choix artistiques qui précèdent la sortie d'un album (atmosphère musicale, graphisme des pochettes, construction d'un clip, collaborations avec d'autres artistes). Babx se surprend parfois à préférer entendre ses chansons interprétées par d'autres.

Sur leur rapport à la scène (moment de complicité avec le public qui permet de sortir du travail solitaire de l'écriture), "c'est une manière de quitter la solitude de l'atelier" dira Bastien.

Sur leur rapport à l'industrie du disque, très stimulante car "elle oblige à proposer au public d'autres formes" (Babx), les siestes acoustiques pour Bastien Lallemant, les sessions hommages pour Babx (voir session publique réservée à Théolonius Monk).

Deux heures d'échanges (lectures des textes et de chroniques rédigés par les élèves, conseils avisés de Benjamin sur la structure d'une chronique et sur son rôle à la rédaction d'un magazine musical indépendant).

Deux artistes en parfaite osmose et un mini-concert au cours duquel nos deux invités ont interprété quelques-uns de leurs textes réclamés par les élèves : Un million d'années (Bastien), Helsinki (Babx).

Une manière partagée d'être attentif au monde de l'expression artistique !

Les Premières ES2 à la rencontre d'une librairie ... indépendante !

Rendez-vous était pris pour une visite à la Taverne du Livre, à Nancy.  Elle fut l'occasion d'un échange avec sa responsable, Marie Nardin autour de questions relatives au prix unique du livre, au statut d'une librairie indépendante, au livre numérique ... autant d'interrogations auxquelles a répondu notre hôte.

Voici le témoignage d'Éline,

Un mercredi matin à La Taverne du Livre.

C’est en ce mercredi 16 décembre 2015, que les élèves de 1ère S2 ont pu découvrir le monde littéraire et plus particulièrement l’univers de Marie Nardin: sa librairie indépendante, La Taverne du Livre.

 

C’est avec passion que cette libraire (pendant 1h30), a répondu aux questions des élèves autant sur sa formation professionnelle que sur l’organisation de sa librairie. Mme Nardin a beaucoup insisté sur la relation qu’elle entretient avec ses clients. C’est une des différences les plus importantes entre les librairies indépendantes et les grandes chaînes de distribution. 

En plus d’être une libraire accomplie, c’est aussi la gérante d’un café. Mme Nardin a réussi à créer un lieu de détente où on peut lire et se divertir.

Pour clore cet échange, les élèves ont été invités à aller à la rencontre de cet espace inconnu à présent découvert.

Eline, Première S2.

"J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin", Jean-Marie Piemme rend visite aux élèves de Première S2 et de Terminale L.

  Le mardi 12 janvier les élèves ont assisté au théâtre de la Manufacture à la représentation  de la pièce J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin, de Philippe Jeusette et Virgine Thirion adaptée de Spoutnik de Jean-Marie Piemme.

Le 16, Jean-Marie Piemme se rendait à la Malgrange pour un échange autour de cette mise en scène, de son rapport au théâtre et de son rapport à l'écriture.

Voici le témoignage de Justine.

“Toi, papa,comment elle était, ta maison? - J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin”. La couleur était annoncée d’avance, c’est une pièce placée sous le signe de l’humour que les élèves de Première  S2 et de Terminale L ont eu le loisir d’aller voir le 12 janvier dernier. 

C’est l’histoire d’un homme, un enfant de Seraing (Belgique), qui se remémore des souvenirs d’enfance, de l’usine où travaillait son père, de  moments familiaux. Partagé entre rire et tendresse, c’est finalement sa propre vie que nous raconte Jean-Marie Piemme. Et quoi de mieux qu’une visite à la Malgrange pour en parler ?

Les élèves l’ont reçu le vendredi suivant la représentation et, pendant deux heures, ont échangé avec questions et impressions. Pourquoi ce titre ? La pièce a-t-elle une dimension exclusivement autobiographique ? N’y a-t-il pas une sensation de dépossession dans le fait de voir un comédien incarner son propre rôle ? Tant de questions auxquelles Jean-Marie Piemme a pris le soin de répondre minutieusement. Et lorsqu’il évoque sa conception du théâtre, c’est avec justesse qu’il dit : “Le théâtre, c’est l’art de la mémoire, aussi bien pour le comédien qu’historiquement. C’est une mémoire du monde, un témoignage d’une époque et des formes de nos relations [...]. C’est un jeu avec la mémoire qui remet en circuit des éléments du passé grâce à la relation entre la scène et la salle”.

Vous l’aurez compris, Jean-Marie Piemme est très attaché à ses racines, racines proche des nôtres finalement, du fait de la désindustrialisation et de la fin de la métallurgie en Lorraine. 
C’est donc un retour aux sources que propose cette pièce, un détour dans la Belgique des années 50 qui apporte le sourire à la sortie de la salle, et du boudin en prime !
Justine, 1ère S2.

Les Premières ES et les Premières L à la Comédie Française.

 

Le Misanthrope​ à la Comédie Française

Dimanche 11 octobre en matinée (14h) 
Émotion intacte après presque 350 ans...
 Et faisons un peu grâce à la nature humaine; 
 Ne l’examinons point dans la grande rigueur,  
 Et voyons ses défauts avec quelque douceur.  
 
Molière revient dans sa "maison" qui prend un sacré coup de jeune grâce à la mise en scène de C. Hervieu-Léger.
​Le Misanthrope,​ ça ne vous dit rien ?
Pas de problème, une petite piqûre de rappel est la bienvenue. Vous savez ​Le Misanthrope​... c’est l’histoire d’Alceste qui n’aime personne car il trouve tout le monde hypocrite et médisant.
  Nous remontons donc d’un pas hâtif la rue de Rivoli : Molière ça se mérite !  
La Comédie Française se dresse devant nous, édifice empreint d’authenticité et d’élégance : le choc !  
Après la pause déjeuner, ponctuels et fidèles au poste, on s’y retrouve:
le spectacle va pouvoir commencer.
Les murs blancs aux élégantes moulures, la moquette rouge qui tapisse le sol, les sièges de velours, les escaliers interminables sans oublier les membres du personnel sur leur 31 : tout nous inspire une grande admiration. Placés au "poulailler"​ *... qu’importe, la vue est imprenable! 

 

Pas de rideau traditionnel:le décor s’offre déjà à nous… 

Deux lustres attirent notre attention :

l’un illumine la salle, l’autre est posé sur la scène, bancal et... éteint.
La salle plonge alors dans l’obscurité et le lustre scénique ... s’illumine en prenant son envol.
Un moment de grâce.
Alceste, déjà en colère, fait les 100 pas sur scène.  
Le metteur en scène propose un décor plutôt simple, intemporel mais qui va connaître une métamorphose. Épurée au début, la scène se pare d’une table en fête, mise en place minutieusement par le ballet orchestré des soubrettes de Célimène avant son repas mondain.
Puis progressivement ...
le décor finit par se dépouiller et représente le désert dans lequel Alceste souhaite s’isoler : du” Paraître” à l’”Etre” en quelque sorte... 
  Pour ​O​ronte, il fallait du ​o​range! Son costume s’en charge ! On devine la vanité du personnage ... Bien évidemment il se fait prier pour son sonnet aussi ridicule que lui. De son côté, Célimène opte pour une robe près du corps, noire dans un premier temps puis rouge. Quelle audace ! Elle incarne la séduction, la tentation.Quant à la prude Arsinoé, en tailleur pantalon tendance business woman, telle une prédatrice, elle semble fondre sur sa proie… 
  Alceste, quant à lui, arpente la scène, crie son désespoir : en amoureux blessé,il souffre. La voix tourmentée de “l’homme aux rubans verts” nous touche, son regard est absent sauf à la vue de sa bien aimée.Vêtu d’un manteau doublé de vert, notre atrabilaire offre un visage mélancolique dont les tortures intérieures se devinent. Il erre sur la scène, d’un bout à l’autre du plateau pianotant quelques notes,ne sachant où trouver sa place... Le choix final très sombre du metteur en scène offre une sortie en solo pour Alceste côté cour tandis que Philinte et la douce Eliante sortent côté jardin… 
Nous quittons la “ruche” mais à la sortie ...
le rêve ne prend pas totalement fin ...
un orchestre semble nous attendre place Colette et répand encore la magie de l’art dans les  rues de Paris. 

Les Premières L. 
 
*​ pour les non-initiés, il s’agit des places situées tout en haut
   et occupées par les moins  aisés...